Rapevolusom.com

Há algums meses atras falamos sobre o trabalho do tatuador Brasileiro Markone e hoje estamos de volta com um vídeo que mostrar o tatuador Steve Soto na EXPO Tattoo de Arizona, confira:

Para mais info, visite SteveSotoTattoo.com e/ou GoodFellasTattoo.com e para saber mais sobre o assunto visite o Blog da Carla Tattoo dentro do Radar Urbano

Coca-Cola Company com sua marca Sprite, apresentam “Refresque suas ideias“, uma série de latas estampadas com a arte dos grafiteiros do brasileiros, Jotapê, Bruno Big, Fefe Talavera, e Nina Moraes. Para promover o concurso on line, onde se pode criar uma arte bem irada e publicar para todo mundo votar nela.

Com apenas 26 anos, Jotapê já fez muita coisa: participou de exposições, criou centenas de ilustrações, dá aulas de spray e foi escolhido para fazer uma nova lata de Sprite. Não à toa, tem seus trabalhos publicados em importantes revistas e sites do Brasil e do mundo.

Bruno morou em Barcelona onde aprimorou suas técnicas em gravura experimental e criatividade publicitária, além de passar por importantes centros culturais, como Berlim,Viena, Amsterdã e Roma. Foi o único expositor brasileiro no DIFUSOR, encontro internacional de estêncil.

Nascida em 1979, Fefe ficou famosa por criar “monstros tipográficos”, inspirados nas culturas Maia e Asteca. Criaturas fantásticas e de cores fortes, os monstros são formados com letras recortadas de cartazes espalhados pelos muros de São Paulo, cidade onde mora.

Aos 29 anos, a ilustradora gaúcha Nina Moraes curte criar sua arte onde for: em um muro, numa tela, em madeira ou numa lata da Sprite. Para ela, o importante é se expressar fazendo intervenções urbanas.
Há nove anos, diferente de outros grafiteiros, ela invade as ruas com seu pincel, traçando linhas firmes que se transformam em personagens fantásticos e femininos, sarcásticos e hipnotizantes.

.

.

.

.

.

Via. A Criação.

Quem anda pelas ruas do Centro e Zona Sul do Rio de Janeiro,  já deve ter visto uma de suas obras de artes.  E foram  estas pinturas que me motivaram a conhecer ainda mais o trabalho deste grande artista.

Bruno  Carneiro Mosciaro ou Bruno Big como é conhecido pelas ruas do Rio de Janeiro, é artista plástico e designer, nascido em 1980.  Formado em Comunicação Visual pela PUC-RIO, conseguiu estabeler raízes sólidas no ambiente acadêmico. Foi representante de alunos por dois anos e monitor de vários professores importantes.  Desenvolveu oficinas de estêncil e xilogravura no Centro de Representação dos Alunos de Arte (CRAA). Expôs suas obras em eventos como Tocayo, Prensa, festa da araci, mentes urbanas, centro cultural carioca e na loja Homegrow.

Atual­mente leciona na universidade em cursos de gravura e estêncil como forma de garantir sua pluralidade de referencias. Tornou-se curador da loja Homegrown, a qual se destaca como ponto de encontro entre artistas contemporâneos do Rio de Janeiro.  Big tem feito vários trabalhos importantes no Brasil e em diversas cidades pelo mundo e foi após passar um tempo em Barcelona que pode aprimorar os seus métodos de trabalho em cursos inovadores como gravura experimental e criatividade publicitária.

Sua metodologia de trabalho baseia-se na constante atualização de técnicas e ferramentas. Apesar da especialização em design gráfico, o artista acredita ser imprescindível considerar as artes plásticas e design de maneira integrada a medida que sua reprodução, manifestação e efeitos possam ser difundidos nos mais diversos meios.

Por Carol Sanchez a.k.a. Pink

Ivan Shupikov nasceu em 1971, filho de um imigrante russo naturalizado polonês, com uma brasileira. Quando estudou no SENAC em 88 e associou-se ao mais antigo clube de fotografia do Brasil, o Foto Cine Clube Bandeirante, descobriu um novo caminho a ser trilhado.

Nos anos 90 suas fotos tinham como tema principal o skate, universo em que transitava desde sua adolescência, na Vila Leopoldina. Fez trabalhos para fanzines e revistas hoje consagradas no meio.

Buscando evolução como profissional, mergulhou no mundo da moda, e lecionou por 4 anos  na Escola Panamericana de Arte.  Trabalhou com Paulo Vainer, Mauricio Nahas, Ricardo Barcello, Enio Berwanger e Rafic Farah, até se tornar fotógrafo do polêmico diário Notícias Populares, do Grupo Folha de São Paulo.

Em 2000, inaugurou seu trabalho autoral, com a realização do ensaio “Nonstop”, misturando o conceito Lomográfico com a captação em Polaroids. O projeto foi lançado com uma exposição e, posteriormente, se transformou em uma coluna no site da revista TPM, ganhando espaço também em um livro de fotografia editado em Lisboa.

Viajou pelo globo, conhecendo e retratando sua própria visão do mundo. No entanto, não se deixou levar pelo glamour do mercado ou daquilo que já conquistou.

“Minha vida continua igual, não gosto muito de me deslumbrar com um momento, acredito em construção. Tudo que você sonha, se tiver uma dedicação verdadeira, é possível fazer acontecer. Gosto de viajar, conhecer lugares novos e pessoas com culturas diferentes. Acabei de chegar de uma trip pelo leste Europeu, e posso dizer que foi uma das viagens mais legais que já fiz. Passei por Praga (República Tcheca), Bratislava (Eslováquia), Budapeste (Hungria) e Cracovia (Polônia), além de ficar um tempo em Berlim (Alemanha), que considero a cidade mais legal da Europa. A Cracovia me surpreendeu, é uma cidade cheia de jovens e as pessoas são super receptivas” ele conta.

Depois de passar por grandes publicações, como Superinteressante, Lounge, Playboy e VIP, sempre retratando pessoas, Ivan finalmente achou que era hora de produzir seu primeiro livro.  Para comemorar seus 20 anos de Fotografia, ele começou a fazer uma série de retratos da mesma maneira que iniciou sua carreira: fotografando em casa, com uma luz simples e um fundo neutro, com o propósito de ser o mais intimista possível. Os personagens foram surgindo conforme os encontros com conhecidos e amigos de longa data foram acontecendo. Pessoas da noite, do skate, da música, da moda…

Despretensiosamente, os portraits foram invadindo os Facebooks e despertando a curiosidade de todos. Que fotos eram aquelas nos profiles? A resposta foi imediata, e transformou o projeto em blog, tamanha a repercussão sobre a produção do livro.

Pessoas que se destacaram de alguma maneira no universo em que atuam foram clicadas, tendo como ponto em comum a ligação com o mundo jovem. Acabou virando um registro da cena urbana de São Paulo, que de alguma forma emergiu do underground e fez surgir um mercado consistente. Nomes como Zé Gonzales, Supla, João Gordo, Gastão Moreira, Fabio Massari, Marina Dias, Arthur Veríssimo, Soninha Francine, Andreas Kisser, Lucio Ribeiro, Alexandre Sesper, Renata Simões, Dudu Bertholini, Alex Pois É, Billy Argel, Max Bo, Pirata, Binho, Flavio Samelo, Marcelo Rosenbaum, Theo Castilho, entre outros, são alguns dos que foram retratados.

O livro, intitulado Lá em Casa, será finalmente lançado no final de 2010. Terá uma exposição e uma festa, literalmente, da galera.

“ Lá em casa é um registro único e marcante da comunidade alternativa da cidade de São Paulo. O projeto foi criado com o objetivo de registrar a história, através de retratos de importantes personalidades, que deixaram rastros por terem lutado pelos seus sonhos, em uma cidade tão adversa. São rostos conhecidos pelas suas conquistas em seus ninhos. Punks, skatistas, músicos, modelos, artistas que, cada um a sua maneira, ajudaram a construir uma São Paulo mais rica de personalidade e atitude. Uma São Paulo que nem sempre foi notícia de grandes jornais. Um espécie de código genético paralelo da paulicéia” diz Ivan.

Planos para o futuro?

“A energia está direcionada para o lançamento do livro agora, mas pretendo fazer o Volume II se esse primeiro tiver uma boa receptividade.”

Pra conferir um tira-gosto do projeto, que é só uma prévia das imagens do livro, dá um check no blog:

http://shupikov.blogspot.com/

Aconteceu no ultimo domingo(25) o “Game of Skate” em itanhaém. Depois de um fim de semana regado a muita chuva, o rei Sol fez o favor de comparecer e dar um belo brilho ao litoral.

Na calmaria que só o litoral sul pode oferecer, ao som de uma boa discotecagem do dj e artista plástico Flávio Sponton, que se dividiu entre o rap e o hard core. Atletas de várias idades e lugares do estado de SP puderam prestigiar o evento promovido pela ASKAI (Assossiação de Skate de Itanhaém).

O clima estava perfeito para a pratica do esporte, mesmo com a falta de atenção dada a pratica do esporte no litoral por órgãos governamentais e grandes marcas, a galera se reuniu e a SUMEMO esteve presente, destribuindo brindes.

A pista se manteve cheia durante toda tarde. Essa é mais uma forma de incentivar esporte no litoral, lugar que se manteve esquecido pelas grandes marcas e patrocinadores.

O Game of Skate é um jogo, onde os atletas disputam não por categoria e sim, pela melhor manobra. sendo assim, a competição gira em torno dos erros cometidos. Para cada erro o participante ganha um letra, até que se forme a palavra: SKATE. Palavra formada, atleta fora da competição.

Doze participantes compuseram as chaves, dando sequência a três etapas e a Final que ficou por conta dos atletas Finger(Sigilo Skate Shop- SP) e Java (Sigilo Skate Shop – SP ). Após a disputa acirrada quem levou o premio foi o skatista Java. A premiação se acumulou em 120 reais, um trofeu (deck personalizado na hora pelo artista plástico Muka) e alguns artigos da SUMEMO.

Dando destaques aos competidores, podemos contar com a presença do jovem Guilherminho(Mongaguá) de apenas 11 anos, que se manteve firme até a segunda etapa, dividindo experiências com os dinossauros das 4 rodas.

Sean Bell

Na última terça feira, a corte federal de Nova York condenou a cidade a pagar mais de 7 milhões de dólares de indenização pelo assassinato de Sean Bell em 2006. Na ocasião, cinco policiais dispararam 50 tiros contra o carro que Sean dirigia após sair de uma boate com mais dois amigos. Antes dos disparos o rapaz havia atingido uma van da policia que estava parada e machucado a perna de um detetive. Porém, no carro onde estavam os rapazes não foram encontradas alcóol, nem drogas ou armas. O caso acabou se tornando um dos mais controversos da história da polícia nova-iorquina. Bell foi assassinado em 25 de novembro de 2006, mesmo dia em que se casaria com sua noiva Nicole Paultre, com a qual tinha duas filhas.

O caso de brutalidade policial fez a comunidade negra e Hip Hop americana reagir e protestar contra os abusos da lei, assim como fez em outros casos, como por exemplo, o espacamento de Rodney King nos anos noventa.

O processo que foi aberto em 2007 foi encerrado após ficar determinado que as duas filhas de Sean de 4 e de 7 anos receberão 3.25 milhões cada e os dois amigos que estavam no carro e foram atingidos pelos disparos e ficaram com sequelas receberão 3.9 milhões de dólares cada. Nicole não receberá nada diretamente porque não era casada legalmento com Sean. Na saída da corte ela declarou que o acordo foi justo mas não considera como uma vitória: “Nenhuma quantidade de dinheiro é suficiente para aplacar a dor“.

Os policias que assassinaram Sean Bell foram absolvidos no julgamento.

Com informações de The New York Times e Gangstarr Girl

As questões de gênero no hip hop serão discutidas no evento, que acontece no final de semana anterior à Semana Hip Hop.

Buscando romper com barreiras que ainda insistem em permanecer na cultura hip hop, como por exemplo o machismo, a falta de espaços de apresentação para as mulheres e a falta de visibilidade, o encontro será realizado na sede da Ação Educativa nos dias 25 e 26 de julho.

De acordo com a organização, o intuito é disponibilizar o máximo de informações para as participantes, possibilitando uma continuidade de idéias e propostas para encontros futuros. Logo em seguida, acontece a Semana do Hip Hop, entre os dias 27 e 31.

Durante o encontro, serão organizadas cinco oficinas temáticas, além de atividades artísticas. Também será produzido um CD, com 13 participantes, solo ou em grupo. Serão somente mulheres que cantam rap, independente de classe, religião, etnia, orientação sexual, respeitando assim todas as realidades que serão apresentadas por essas rappers.

Inscrições poderão ser feitas até o dia 30 de julho. Para mais informações, acesse http://www.hiphopmulher.com.br

FONTE: Ação Educativa

O Game of Skate será realizado no próximo domingo(25), em Itanhaém (Litoral Sul de SP) e o Rapevolusom estará presente. Para quem não sabe, esse é um tipo de campeonato onde não se compete por categoria e sim, pela melhor manobra realizada. Sendo assim, teremos somente um ganhador. A premiação será o valor total arrecadado com as inscrições (R$ 10 por atleta).

Essa é mais uma ação para fortalecer o movimento no Litoral, e como a oportunidade é valida a Sumemo não deixou a desejar. Logo, separou algumas peças da ultima coleção e enviou a ASKAI (Associação Skate de Itanhaém) para colaborar na premiação e na distribuição de brindes aos atletas.

Fica ai o convite aos que estão no Litoral, é só colar e esbanjar a arte da “dança com os pés”!

A partir de agosto no Itaim Paulista “Espaço Suburbano Convicto” na Casa de Cultura do Itaim Paulista.

Buzo conseguiu mais uma vitória pessoal e para a cultura.  O escritor conversou com o Rapevolusom.com e disse:

“O que anunciamos abaixo é a realização de um sonho, ter uma espaço cultural no Itaim Paulista, sem fins comerciais, não é loja. É um espaço cultural.
Para se tornar uma realidade e ser o principal projeto das comemorações dos 10 anos da minha carreira como escritor, o “Espaço Suburbano Convicto” buscou parceria com a Casa de Cultura do Itaim Paulista (PMSP), para utilizarmos o espaço físico e com o Centro Cultural da Espanha para apoiar com hora aula dos arte educadores e algumas despesas de funcionamento.
Mas o principal é que uma super dose de cultura vai ser injetada no Itaim Paulista, a partir de 03 de Agosto de 2010.
Um Biblioteca especializada em Literatura Marginal e muito mais, oficinas, saraus, cinema e o mais importante, tudo de graça para comunidade.”

Buzo

Realização: Suburbano Convicto Produções
Curador: Alessandro Buzo
Apoio: Casa de Cultura do Itaim Paulista e Centro Cultural da Espanha.

Espaço Suburbano Convicto na Casa de Cultura do Itaim Paulista
Rua Barão de Alagoas, 340 – Itaim Pta (Extremo Leste de SP).

Um apoio inédito do Centro Cultural da Espanha vai viabilizar a realização das atividades no Espaço Suburbano Convicto a partir de 03 de Agosto de 2010, num primeiro momento até Dezembro de 2010.
Está prevista a “reavaliação” do projeto em janeiro e fevereiro de 2011, para então renovar de março à dezembro de 2011.
Todas as atividades previstas no projeto são gratuítas e abertas para qualquer pessoa.
A intenção é levar mais cultura ao Itaim Paulista com quase 500 mil habitantes.
A administração e realização do “Espaço” fica por conta da Suburbano Convicto Produções (suburbanoconvicto@hotmail.com).
Numa parceria com a Casa de Cultura do Itaim Paulista (espaço físico) e o Centro Cultural da Espanha (custo das hora aulas e demais despesas previstas).
A base (local para inscrições nas oficinas) será a Sala de Leitura com empréstimo de livros, que funcionará de terça a sexta, das 12h às 18h, no 2º andar.
Confira agora o que vem por ai…..quais as atividades permanentes do Espaço.

Sala de Leitura com empréstimo de livros.
No local (2º andar), teremos uma sala de leitura, espaço para leitura de livros e revistas.
Funcionará como uma biblioteca, com empréstimo de livros para comunidade, gratuítamente.
O acervo é especializado em Literatura Marginal, num primeiro momento foram comprados a preço de custo R$ 1.000,00 em livros, agora para complementar iremos atuar junto as editoras para conseguir mais titulos.
A Sala de Leitura funcionará de terça à sexta, das 12h às 18h e aos sábados exporadicamente.
A pessoa pode pegar um titulo por vez, ficar até 15 dias com o livro.

Cine Suburbano
Uma vez por mês acontece a exibição de um filme e debate com pessoas envolvidas, diretor, ator.
• Gratís

Sarau Suburbano Convicto
Uma vez por mês acontece o “Sarau Suburbano Convicto” com microfone aberto para poesia e outras intervenções culturais
Apresentação: Alessandro Buzo
• Gratís

8 oficinas culturais

1/8
Oficina de Literatura
Arte Educador: Vagnão do Sarau da Brasa
Quando: Toda quarta-feira
Horario: das 16h às 18h
A partir de 04 de agosto de 2010

2/8
Oficina de Poesia
Arte Educador: Michel da Silva do Sarau Elo da Corrente
Quando:
Horario:
A partir de

3/8
Oficina de Arte a partir de materiais recicláveis
Arte Educador: Tubarão (Du Lixo)
Quando: Todo sábado
Horario: das 10h às 12h
A partir de 7 de agosto de 2010

4/8
Oficina Audio Visual
Arte Educador: Cacau Ras
Quando: Terça-Feira
Horario: 18h às 20h
A partir de 03 de Agosto de 2010

5/8
Oficina de Graffitti
Arte Educador: Axé
Quando:
Horario:
A partir de

6/8
Oficina de Hip Hop (MC)
Arte Educador: Da Antiga
Quando: Todo sábado
Horario: das 10h às 12h
A partir de 7 de Agosto de 2010

7/8
Oficina de Break
Arte Educador:
Quando:
Horario:
A partir de

8/8
Oficina de Artes Marciais
Arte Educador: Carlos Maiolinos
Quando:
Horario:
A partir de

Tudo de graça para comunidade………….

Por Carol Sanchez a.k.a. Pink

Rodrigo Giannetto vem de uma geração ávida por informação e formas diferentes de expressão. Envolvido desde sempre com o mundo da música, cinema, skate e arte, tem descoberto ao longo dos anos maneiras expressivas de expor seu trabalho. Sua banda de rock “barulhenta”, como ele mesmo chama, o FR!LA, já viajou o Brasil e vez ou outra ainda lança singles e videoclipes. Mas é encabeçando a Real Filmes, produtora de São Paulo que atende todo o Brasil e agora exterior, que ele tem desenvolvido os projetos mais desafiadores e despertando a curiosidade e expectativa geral.

“Nunca pensei em dirigir clipes até o dia que a banda Devotos do Ódio, de Recife, me deu a primeira oportunidade. Gosto de lembrar desse primeiro porque eu não tinha nada de estrutura, apenas idéias. Consegui equipamentos emprestados e editei na casa de um amigo que tinha um PC, que só travava.” conta ele.

Colocando sempre o bom gosto e a criatividade acima do lobby com as grandes corporações, Rodrigo considera um privilégio poder ter acesso a alta tecnologia que hoje está disponível para realizar produções independentes, com liberdade para construir e apresentar idéias inovadoras. Nas mais de 30 produções de videoclipes e 150 shows para TV, ele vivenciou e se aprofundou em uma forte relação de troca entre a música, a linguagem de cinema e a imagem fotográfica.

“Nunca tive nada de mão beijada, sempre foi difícil, mas recompensa vagar pela diversidade audiovisual, criando sonhos, mundos, fotografando pessoas e registrando histórias e lugares. Pessoalmente, vivo o que faço.”

Seus projetos mais atuais foram dois videoclipes que dirigiu em Los Angeles, de uma nova banda chamada CRUZ (muito promissora por sinal), para um dos maiores estúdios do mundo (NRG STUDIOS), em Hollywood.

“Fomos para o Deserto de Nevada, no caminho de Los Angeles para Las Vegas, e encontramos “A Estrada sem volta – ZZXYZ”, onde gravamos uma história de suspense de arrepiar. Essa estrada não chega a lugar algum e nela 12 pessoas já desapareceram. Foi emocionante e com muita adrenalina.”

“Sin City”, como chama o single, terá estréia internacional ainda este ano. Nesse estúdio circulam nomes como Linkin Park, Evanescence, Beastie Boys, No Doubt, Motorhead, Slayer, Incubus, White Zombie, entre muitos outros ícones.

“Me emocionei na primeira vez que entrei nas salas desse estúdio. Fiquei imaginando todos os sons que eu já ouvi, sendo produzidos lá, com vários guitarristas, baixistas e bateristas bons … sem esquecer dos vocalistas! Muito prazer também em conhecer Jay Baumgardner, dono do NRG , produtor lendário que me recebeu muito bem por lá, assim como sua equipe.”

Depois de uma longa jornada na estrada e de muito trabalho, esse ano Giannetto abre a primeira representação da Real Filmes em Los Angeles, Califórnia, colocando aos olhos dos EUA e do mundo a qualidade da produção audiovisual brasileira.

Mas o projeto que sem dúvida vem trazendo maior repercussão no meio artístico, é o seu sonho de infância, chamado “Histórias e Rimas – O Filme / Histories and Rhymes – The Movie”, que está sendo gravado desde janeiro de 2010 e deve ser lançado no Brasil e nos EUA, em 2011. O filme longa-metragem é documental, entra na vida pessoal, expõe histórias guardadas, e revela a essência das rimas dos principais representantes do rap no Brasil, Los Angeles e Nova York, berço do estilo musical, colhendo com espontaneidade os depoimentos desses grandes artistas, americanos e brasileiros.

“Acompanhamos os estilos de vida e registramos o mundo de cada um para descobrir que o rap não é apenas “a cara de mau”, a crítica social e o beat do DJ.. mas amizades, sonhos, lutas, risadas e artistas com estilos de vida tão próximos e ao mesmo tempo tão distantes. Foi muito bom encontrar com o B.Real do Cypress Hill, lembrando do Marcelo D2, que lembrou do G.O.G., que rimou e lembrou dos Racionais, que foram lembrados também pelo DJ Premier, ou do Zé Gonzales que lembrou do Speedfreaks, que foi citado também pelo Kamau, que contou histórias e também rimou. Histórias cruzadas, inclusive por vidas daqueles que já se foram, como Sabotage, DJ Primo e Speedfreaks, assassinado cerca de um mês depois de gravar para o filme, talvez em seu último registro, muito especial, por Niterói (RJ). Registros que agora ficarão guardados para sempre.”

Para Rodrigo, pessoalmente, durante a produção do filme houve um momento de muita emoção, que foi passar por Crenshaw, guetto de L.A., local da igreja de Stevie Wonder, onde foi com o produtor Rudah Ribeiro, também da Real Filmes de Los Angeles, que o apresentou ao Don Jagwwar.

“Ele compôs com 2Pac, NWA, Ice Cube naquele clássico “Wicked”, com o Anthony Kiedis e o Flea quebrando tudo na cidade, na década de 90 quando estava declarada guerra nas ruas de L.A. pelas gangues. O clipe dessa música é um clássico.”

Encerrando, abre sua opinião sobre a história do hip hop versus a mídia:

“Sei que o rap pode não estar na grande mídia, mas está no Ipod, na periferia, na política, nas brincadeiras de colégio dos ricos e dos pobres, e pretendo juntar as histórias e as rimas, que são a essência desses artistas especiais, para apresentar ao mundo uma história inédita do rap: A história real!”

Nos últimos meses, a dupla de artistas Haas & Hahn tranformaram a Praça Cantão (Santa Marta) em uma aréa com cores vibrantes e em uma monumental escala. O trabalho que leva o nome de ‘Favela Painting’ ocupa 7000 metros quadrados,  34 casa , fez uma tranformação vital na comunidade e foi finalizado no dia 29 de Março.

Jeroen Koolhaas  Dre Urhahn da Haas & Hahn conheceram o Rio através de uma viagem que eles fizeram para filmar um documentário  da  MTV sobre o  hip-hop nas favelas. Veja o resultado desta explosão de cores. Perfeito!!

PARA ACESSAR O SITE OFICIAL CLICK AQUI.

Ontem à noite, em São Paulo, o MUBE recebeu o mais seleto grupo do skate nacional. Em uma exibição fechada para convidados, a Premiere de “Dirty Money” reuniu pessoas que fizeram parte da história do esporte no país, e que hoje são profissionais de marketing, cinema, publicidade, arte, jornalismo, ou que simplesmente ainda vivem esse lifestyle diariamente. Todos estavam lá pelo mesmo motivo: prestigiar a equipe e o filme brasileiro de maior repercussão internacional do segmento, nos últimos tempos.

O documentário conta a história do nascimento da cena skate no Brasil nos anos 80, com imagens de personagens memoráveis da época, e mostra a sua angustiada decadência no início dos anos 90, causada pela crise pós plano Collor. Apesar de todas as dificuldades do mercado, os verdadeiros amantes do skate descobriram alternativas para emergir do balde de água fria e superar a escassez de recursos e produtos para manter seus shapes rodando por aí. Dessa força e criatividade surgiu um vídeo que mudaria suas vidas para sempre… a primeira versão de “Dirty Money”. A fita foi um sucesso instantâneo, inspirou milhares de jovens que compartilhavam o mesmo sonho, e acendeu de novo a chama que para muitos já estava apagada.

Através dos depoimentos de ícones, como Marcio Tarobinha, Robson Reco, Bob Burnquist, Alê Vianna, Rogério Mancha, Fábio Cristiano, Nilton Urina, Alexandre Sesper, entre outros, o documentário enaltece a voz de uma geração inteira, que superou obstáculos, e literalmente traçou seu destino com as próprias mãos (ou pés…).

“O Filme fala de contracultura, sobre lutar por seus ideais e pelo que você ama, em uma época em que tudo parecia perdido” afirma Ricardo Koraicho. “É mais uma história de vida do que uma história sobre skate”, completa Alexandre Vianna. Os dois são responsáveis pela Direção.

A trilha sonora original fica por conta da banda paulistana TwinPine(s), e também contém faixas de ParteUm, Macaco Bong, Improvisado Trio, Guizado, Lelêginz e Snooze – todos artistas brasileiros.  A CemporcentoSKATE, em parceria com a produtora Visual Pleasures, é uma das pioneiras no Brasil ao utilizar a Camera Red One, de cinema digital. A Red é a câmera que está causando uma revolução digital no cinema, pela sua qualidade de imagem similar ao do cinema tradicional em película.

“Dirty Money” teve sua primeira pré-estréia em Los Angeles, no Montalban Theather, no dia 22 de Abril. E no dia 28, o Festival LABRFF, Los Angeles Brazilian Film Festival, também exibiu o filme na sua grade.

A distribuição do documentário também é inovadora: foi produzido para ser distribuído gratuitamente pela internet e estará disponível para download no site www.dirtymoney.com.br .

Assista o o Trailer:

Imagens: Divulgação